Contos de fadas e a palavra do contador de histórias: Silhuetas no clarão dos tempos (parte 1 de 2)

Imagens do filme Príncipes e Princesas (1989-2000), de Michel Ocelot

por Fabio Lisboa

Em tempos de luzes que iluminam a noite, de meios de comunicação e conexão on-line que nos fazem passar noites em claro, e de holofotes voltados para banalidades e tragédias da vida real, será possível enxergarmos sutilezas e belezas na penumbra da imaginação?

Sim. Mas não é possível acessar ou entender o que se passa em nossa penumbra imaginária apenas recebendo o que vem de fora para dentro. Isto é, não dá pra vivenciarmos uma profusão de imagens sendo criadas por nossa subjetividade assistindo a um noticiário ou uma novela de TV. Nestes gêneros, as imagens, a construção de ideias e a “moral da história” já vem prontas (de fora), logo, não são verdadeiramente nossas.

O exercício de reflexão e de criação quase desaparecem de nosso rol de capacidades internas se nos deixamos bombardear a todo o momento pela comunicação de massa como a da TV. Até mesmo a nossa capacidade para o diálogo fica prejudicado quando as atenções ficam voltadas para as telas luminosas enquanto decidimos ignorar (ou sem perceber não vemos mesmo) a realidade e as pessoas à nossa volta.

Mas se os excessos de luz e vozes virtuais nos cegam para as imagens do nosso próprio pensamento e nos ensurdecem para o diálogo com o outro, por outro lado, a palavra do contador de histórias, em especial quando este dá voz aos contos de fadas (tradicionais ou originais), tem um grande poder de comunicação, o poder de conseguir a atenção dos ouvintes abrindo pontes sensoriais (auditivas, visuais, emocionais...) entre eles, ao mesmo tempo em que permite a todos refletirem e criarem por si só.

“O homem contemporâneo, sobretudo o urbano, (...) precisa do outro ao “alcance das mãos”, um outro que se “dirija a mim, que me olhe, me emocione.” Walter Ong[1]

E como o narrador tradicional consegue tudo isso? Ora, porque ele não ofusca a visão dos participantes com imagens prontas e desconexas do eu-criador de cada um. A construção das imagens se dá no momento da performance e respeita o entendimento dos que escutam a história que, portanto, conectam-se ao narrador, à narrativa e às suas subjetividades, imaginando o enredo a partir das palavras ouvidas.

“Tanto os mitos como os contos de fadas respondem a questões eternas: O que é realmente o mundo? Como viver minha vida nele? Como posso ser eu mesmo de verdade? As respostas dadas pelos mitos são definitivas, enquanto o conto de fadas é sugestivo; suas mensagens podem implicar soluções, mas nunca as soletra. Os contos de fadas deixam à fantasia da criança o modo de aplicar a ela mesma o que a estória revela sobre a vida e a natureza humana.” Bruno Bettelheim [2]

Para que os contos cumpram esta função sugestiva na qual os ouvintes criam suas próprias imagens - e o seu modo de aplicá-las (ou não) à vida – para que haja reflexão, criação e conexão as palavras do contador de histórias podem ser traçadas como silhuetas.

Se eu digo que “O castelo do rei de olhos azuis era repleto de janelas e estas, emolduradas de pedras azuis, refletiam a imensidão do mar, enquanto os olhos do monarca na janela... refletiam um triste oceano.”[3], cada leitor vai imaginar qual era o tipo de tecido do manto azul do rei, qual era o estilo de torres e formas do castelo, preenchendo o mesmo com a textura das pedras que quiser e os tons de azul que inventar. Os leitores poderão também ambientar esta paisagem de sentimentos ao se perguntarem por que o rei enxergava um mar triste...

A partir destas silhuetas fornecidas pela voz narradora, cada um cria as imagens do texto, então uma imagem - que aparentemente poderia ser tratada como simples demais - traz em si inúmeras versões dela mesmo.

Todavia, o excesso de descrição de uma cena “do rei de manto de veludo azul marinho e de olhos azuis piscina, cujo castelo tinha cinco torres azuis escuras, era repleto de janelas emolduradas de pedras azul turquesa que refletiam a imensidão do mar azul esverdeado, enquanto o monarca, com olhos tristes, olhava para a sua imensidão azul....” pode colocar excesso de luz na silhueta almejada, cansando a vista de quem é obrigado a ver as imagens da trama exclusivamente com os olhos do narrador que conta o conto.

A diferença parece sutil mas não é: no caso dos olhos do narrador excessivamente azuis desta segunda versão, o leitor não teria tanta liberdade de criar seu próprio cenário físico e sentimental para a cena – afinal, tudo no cenário “criativo” já está colorido e já está até determinado que os olhos do rei estão tristes.

O desafio do contador de histórias (ou escritor) é engajar os ouvintes (ou leitores) fazendo com que estes sintam-se como o personagem - sem necessariamente contar como o personagem está se sentindo. Encarar este desafio é conduzir (e intrigar) os que nos escutam com a beleza... das silhuetas.

Delineando a metáfora da silhueta com nossas palavras, nós, narradores, damos poder para cada um iluminar e enxergar a narrativa do seu jeito. Daí nasce o belo duradouro, emanando da criação individual e coletiva, a partir de uma sutil penumbra inventiva que conecta narrador e ouvintes. Em outras palavras, ao apropriarmo-nos desta metáfora, apresentaremos os contornos dos personagens e os ouvintes se encarregarão de lhes colorir e completar suas formas.

(na continuação - parte 2 deste post - o exemplo prático do uso desta metáfora num filme de animação)

por Fabio Lisboa (www.contarhistorias.com.br)

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[1] ONG, Walter. Oralidade e cultura escrita. Campinas: Papirus, 1998, p. 223 - In: Matos (2005)

[2] Bettelheim, Bruno, A Psicanálise dos Contos de Fadas - Tradução de Arlene Caetano – São Paulo: Editora Paz e Terra, 16a Edição, 2002, p. 47.

[3] Lisboa, Fabio – O rei de olhos azuis e o mar que tudo via – (ainda sem editora).